La foto della domenica Marzo/4*2015 - La città invisibile

Sabato pomeriggio siamo stati ad un evento dell'artista veronese Luigi Scattolin.

Conosciamo Luigi da quando abbiamo scoperto, quasi per caso, il suo libro "Verona Sketchbook", una raccolta di disegni della Verona "turistica".

Vi sono rappresentati con minuziosa precisione gli angoli più suggestivi della nostra città, usando china ed acquerelli.

Le tavole erano perfette, forse troppo per il mio gusto.

Le tavole del "Verona Sketchbook"

Invece i suoi nuovi lavori fanno parte della raccolta "La città invisibile", dove l'artista si lascia un po' andare ed esce dal sè stesso "disegnatore tecnico senz'anima" e rappresenta palazzi cittadini meno conosciuti, quelli che vediamo distrattamente girando in macchina tra la periferia ed il centro e a volte li distorce o lascia incomplete alcune parti, mettendo anche del colore in alcuni punti e lasciando totalmente bianchi altri.

Inserisce addirittura con un pizzico di ironia qualche riferimento personale, una locandina con la propria faccia o il suo nome su un cartello stradale.

Decisamente più interessanti ai miei occhi delle pur pregevoli tavole precedenti.

Il Centro Palladio, dove ho lavorato per cinque anni, la Camera di Commercio, la ex concessionaria della Volkswagen... le scuole medie dove non sono riuscita ad iscrivermi tanti anni fa.

Alla Galleria Massella, dove sono esposte in questo periodo le sue opere, ha realizzato davanti ai nostri occhi parte di una di queste tavole.

Vedere un artista in azione è sempre emozionante.

D'ora in poi guarderò ancora con più attenzione la mia città, che non finisce mai di affascinarmi.



La foto della domenica è un'idea di Bim Bum Beta

Mostri dopo la mostra

Il Padova Vintage Festival è finito ieri sera ed io mi sto trascinando per casa tipo zombie, tra occhiaie e piedi a cotechino, con la testa ancora piena di tutte le belle cose vissute in questi tre giorni – quasi quattro – di trasferta.

Una grande fatica, un bagno di folla inusuale per noi, orsi di natura.
Saltati tutti i nostri riti, orari, abitudini.

Non abbiamo mai parlato tanto, sorriso tanto, conosciuto tante persone tutte in una volta.





Mia figlia, la più orsa di tutti, dopo essere stata fotografata, intervistata, trascinata a destra e sinistra come una pop star con tanto di richiesta di selfie e autografi, ieri sera ha avuto il crollo della tensione con senso di vomito e pianto incontrollato.

Per fortuna che è andata bene, le ho detto. 
Pensa se ti avessero stroncato o peggio ignorato…

Per chi non lo conoscesse il Padova Vintage Festival – quest’anno alla quinta edizione – è la più grande kermesse italiana del settore.

Inserita nella favolosa location del Centro Culturale San Gaetano, un palazzo del 1600 completamente ristrutturato con  soluzioni avveniristiche di vetro e acciaio, mostra ogni anno tutti i più diversi aspetti del vintage, dall’abbigliamento all’oggettistica, dalle attività dimenticate ai movimenti culturali passati, libri, musica, balli, con un occhio di riguardo a quelle attività che pur partendo dal passato sono rivedute e corrette in chiave moderna.

L’esempio perfetto era dato dalla nostra presenza: l’uso di un mezzo obsoleto come una macchina fotografica istantanea, ormai fuori produzione, per ottenere qualcosa di estremamente innovativo e moderno.

Siamo stati letteralmente presi d’assalto dalla gente. 

I più maturi ricordavano perfettamente di avere avuto tra le mani una Polaroid ed i più giovani l’avevano magari vista in qualche film o video.





Ma quasi tutti non sapevano che oggi sono disponibili di nuovo le pellicole per poterle usare e che con queste pellicole si possono creare vere opere d’arte.

Noi esponevamo assieme ad altri due artisti: Marco Ragana ed Alan Marcheselli. 
Tre modi diversi e spettacolari di usare le nuove pellicole di Impossible Project, dal più classico alla manipolazione estrema.

I tre workshop dedicati alle tecniche della fotografia istantanea hanno registrato sempre il tutto esaurito e l’ultimo ha visto partecipare anche Silvia che ha mostrato in diretta come partendo da una foto si possa ottenere una base sulla quale dipingere con penne e acquerelli.


Davanti alle sue opere c’era un grande stupore.

Molti pensavano che si trattasse di decalcomanie o peggio di elaborazioni al computer. 

Invece ha passato tutta l’estate a perderci gli occhi, curva come una vecchietta, dipingendo con i pennelli più sottili e pregiati per non omettere il più piccolo dettaglio dei suoi “Neornithes”.

Da oggi, impegni scolastici permettendo, inizierà a caricare le immagini sulle sue pagine di DeviantART e su Society6, dove chiunque ami i suoi lavori potrà vederli ed eventualmente comprarli, dalla più classica riproduzione su cartoncino ai cuscini, borse, cover per cellulari ecc.

Comunque, a parte il nostro successo personale, tutto il Festival è stato un trionfo. 

Padova era invasa da una folla che sembrava uscita dal un film di Pupi Avati: gonne a ruota, cappellini, gilet e baffi a manubrio, bretelle, papillon e mezzi guanti.

I visitatori si sono comportati come se ci fosse un dress code ed è stato uno spettacolo solo il vederli passeggiare.
Le ragazze sembravano tutte più carine, così femminili e aggraziate ed i ragazzi erano troppo divertenti, con tube o bombette e scarpe bicolori.

Anch’io ho voluto strafare, portando i tacchi per tre giorni di fila. 
Oggi mi sto muovendo tipo bradipo.
Un bradipo molto felice e orgoglioso però!

Io tra le installazioni di "From sex to punk"

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La ragazza con l'orecchino di perla

Ragazza col turbante, sarebbe il suo vero nome.  

Ma questo magnifico quadro dipinto da Jan Vermeer nel 1665 è al centro di un famoso romanzo di Tracy Chevalier così intitolato, che lo ha fatto conoscere anche ai non addetti ai lavori.

Il successivo film con Scarlett Johansson ha definitivamente consacrato l’opera.

Come ho accennato nel post #bloggerinbo2014, ho visitato la mostra  dedicata a questo capolavoro e non solo ad esso.

Infatti, a causa di una circostanza particolare e cioè il restauro del museo Mauritshuis de L’Aia, molte opere della Golden Age olandese lì esposte sono in tournè mondiale.

In Europa solo Bologna ha il privilegio di poterle mostrare presso Palazzo Fava fino al 25 maggio 2014.

Quindi non solo Vermeer, ma anche e soprattutto Rembrandt.

Cosa dirvi?

Solita fastidiosa prassi per la visita, fatta di attese, guardaroba dove depositare ogni borsa ma non i cappotti, tanta gente.

Vale anche per questa mostra quello di cui mi sono lamentata nel post La massa bruta, il dubbio che sorge spontaneo sul reale interesse di tutti i visitatori in quello che stanno facendo, aggiunto alla maleducazione ovunque dilagante e alla mancanza di buon senso.

Le stanze sono piccole e buie, i visitatori stazionano a pochi centimetri dai quadri impedendo la visione agli altri, indossano l’audio guida e non si schiodano finchè non hanno ascoltato tutto. 

Alcuni, novelli critici d’arte, discutono anche, sempre davanti al quadro, incuranti della folla.

I capolavori sono lì ed io li vedo grazie al fatto che per fortuna sono alta.

Ci sono quadri che avevo ammirato solo sui libri o visto nelle belle trasmissioni di Philppe Daverio, sono lì ma è impossibile goderne appieno, così come ho raccontato quando sono stata al Musee d’Orsay (Una vacanza in coda).

Troppo brusio, troppa calca.

La Ragazza con l’orecchino di perla ha per fortuna una stanza tutta per sé,  come la Gioconda al Louvre.

E’ piccola e risplende di luce propria. 
Riesco a commuovermi, nonostante tutto.

É uno di quei dipinti che hanno qualcosa in più, qualcosa che rompe gli schemi. 

Nella Gioconda è il sorriso enigmatico e nella Ragazza col turbante sono forse le labbra socchiuse, mai dipinte così prima di allora.

Un misto di innocenza e sensualità che non appartiene certo alla pittura seicentesca,  che scavalca i secoli e ci arriva dritto al cuore.

Cara Griet, se così ti chiamavi, chissà se avresti mai immaginato tutto questo clamore intorno al tuo ritratto e se mai avresti pensato di lasciare un segno così profondo nella storia dell’arte.

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Immergersi nell'arte - #vangoghalive

Continuo con il racconto delle meraviglie visitate a Milano e dintorni all’inizio di questo mese.

Diciamo che iniziamo da Corso Como appena ristrutturato, delizioso,  ed arriviamo in quest’angolo ipermoderno che è Piazza Gae Aulenti dominata dal grattacielo Unicredit. 

Riflessi, ombre, acciaio… l’Instagramer gode come un pazzo.

Da lì si prosegue verso il Cimitero Monumentale, che meriterebbe una visita sia per l’aspetto architettonico che per le tombe dei personaggi famosi, ma il tempo è tiranno e pure brutto, così ci si dirige in via Procaccini dove era situata una antica officina per la costruzione e riparazione dei treni.

Tutta la struttura è stata rinnovata e dedicata a spazi per eventi artistici di ogni tipo, prendendo il nome di Fabbrica del Vapore.

Ferro, mattoni a vista, grandi vetrate: molto particolare e suggestivo.

Lì dentro, fino al 9 marzo prossimo, è in corso la mostra Van Gogh Alive.

Un modo diverso e nuovo per conoscere le opere di questo genio della pittura.

Nessun quadro originale esposto, nemmeno uno schizzo, ma 3000 immagini proiettate in altissima definizione ovunque, perfino sul pavimento, in un susseguirsi di temi, colori e suoni che ti fanno immergere nel mondo del maestro olandese.

All’inizio si rimane sconcertati: dal buio si passa ad essere circondati da pezzi di quadri enormi mentre la musica accompagna il divenire di opere famosissime, dalla stanza del pittore che si riempie dei suoi mobili ai paesaggi dove le pale dei mulini girano o le barche navigano sul mare.

Intanto scorrono frasi estratte dalle sue lettere, pensieri che rivelano il suo tormento, la sua visione della vita e cosa significava per lui poter disegnare.

I temi cambiano, ci si trova circondati da tulipani rossi o da girasoli, da frutta, ma anche da scarpe e scarponi.

Poi si passa ai visi, al mare, al grano maturo. 

Pezzi di quadri e quadri interi grandi decine di metri, mentre la silhouette dei visitatori immersi nel buio crea ulteriore fascino a questo evento multimediale pazzesco.

I bambini presenti simulano il nuoto sdraiati per terra dove scorrono immagini di mare e di fiumi e si divertono moltissimo.

Il ciclo delle immagini penso duri circa mezz'ora ma vale la pena rivederlo, dato che gli stimoli sono tali e tanti che in una sola volta non si possono apprezzare tutte le sfaccettature che gli ideatori hanno creato partendo dai quadri e dagli scritti dell’artista.

Mio marito, lo scettico della famiglia, era venuto a visitare questa mostra molto dubbioso, mentre io e mia figlia eravamo soprattutto curiose.

Alla fine ci siamo ritrovati con gli occhi lucidi ed un senso di appagamento e di gioia interiore che mai ci saremmo aspettati.

Un sogno bellissimo, un modo di apprezzare particolari e connessioni tra le opere che nessun museo tradizionale può offrire, un’esperienza preziosa da consigliare a tutti.

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Cento anni di follia pratica

Questo è il titolo della mostra dedicata a Piero Fornasetti alla Triennale di Milano (fino al 9 febbraio 2014).

Ho visitato questa mostra conoscendo di Fornasetti praticamente solo i famosi piatti e le carte da parati che ripropongono le sue mongolfiere ed i suoi volti.

Ho scoperto un mondo fantastico che mi ha lasciata abbacinata e traboccante di ammirazione e voglia di possedere tantissimi dei quasi 13000 oggetti creati da questo genio della decorazione.

Ma dire decorazione è ovviamente riduttivo: pittore, scultore, stampatore, grafico e molto altro ancora.

Un personaggio che doveva essere sempre in ebollizione.

Pieno di humor, perché non potrebbe essere altrimenti a giudicare dalle sue opere.

I vassoi

Ci sono intere sale piene di vassoi, portaombrelli, paraventi e piatti, ognuno diverso dall’altro e ognuno splendido, unico, classico e avveniristico allo stesso tempo.

In ammirazione...

Univa l’estrema perizia del segno alla fantasia più sfrenata.  

Soli e lune, motivi classici, macchine volanti decorano i più disparati oggetti: dai mobili ai bellissimi gilet di seta per arrivare persino ad una coppia di biciclette.

Gli specchi

Passavo da una sala all’altra sempre più in estasi, invidiosa di tanta bravura e inventiva, con mia figlia che sospirava mestamente dicendo: “ma perché non so disegnare come lui?!?”.

Mi sono sentita di darle un consiglio e cioè quello di lasciarsi andare quando disegna, di non seguire troppe regole e di tirare fuori un po’ di audacia e di faccia tosta quando serve, come ha fatto Fornasetti all’inizio della sua carriera mandando una serie di foulard di seta ad un corcorso per porcellane e servizi da tè indetto da Giò Ponti.

Non è stato ammesso ma è nata una grande amicizia e una proficua collaborazione artistica.

Osare osare e osare sempre.

Poi ci vuole anche il talento. Tanto.

Quello a Fornasetti non mancava di sicuro!

Nella nicchia manca la statua del David, ma un particolare è presente sulla ribalta....

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